Pintura griega- vasijas

obra1 (Heracles y la Hidra, 525 a.c) obra 2: Ayax y Aquiles jugando a los dados (550-530)

Heracles es considerado el más célebre de todos los héroes de la antigüedad, su personaje tuvo la más amplia difusión por lo que forma parte de casi todos los países de alrededor del mediterráneo, siendo parte de las leyendas griegas y romanas así como también te otras culturas. En la mitología Griega Heracles es un héroe conquistador de los hombres y de las ciudades, es hijo de Zeus y de Alcmene, pero según Homero en su vida Heracles se enfrentó a situaciones extremas por el odio hacia el proveniente de Hera.

Heracles se enfrentó a muchas hazañas siendo una de ellas la que corresponde a la obra 1,esta representa la lucha contra la Hidra Lernean, monstruo que fue criado como muchos otros por Hera, una víbora acuática. El mismo presentaba nueve cabezas algunas de las cuales eran inmortales y poseía un aliento venenoso capaz de provocar la muerte, Heracles cortaba sus cabezas pero en lugar de ellas crecían dos nuevas, pero con la ayuda de su fiel sirviente Iolaus, quien fue quemando las cabezas de la Hidra pudo vencer el monstruo. También en la obra aparece la figura del cangrejo gigante que llega mandado por Hera para asistir a la Hidra.

Exequias fue un pintor y ceramista ateniense del siglo XI a.c lo que respecta al periodo clásico, que en una de sus obras plasmo una escena proveniente de una fuente literaria como lo fue Homero, quien narra que estos dos héroes griegos fueron los más valiosos y fuertes que participaron en la guerra contra Esparta. La pintura que consiste en la representación de dos hombres jugando a los dados, las damas, según la fuente donde se encuentre.

Lo antes mencionado hace referencia a que los artistas buscan transmitir diferentes valores, creencias de la época refiriendo a temas mitológicos, literarios que representen de alguna forma diferentes momentos importantes que reflejes el ideal de una cultura.

La escena pintada en la obra 1 refiere a dos figuras del género masculino luchando con un monstruo que presenta nueve cabezas en este caso es la representación de Heracles y su sirviente luchando con la Hidra, así como también aparece la figura de un cangrejo tratando de herir a uno de los hombres representados en la escena.

En la obra 2 aparecen las figuras de dos hombres jugando un juego de mesa ambos aparecen de perfil con una postura inclinada ya que ambos están moviendo una ficha del mismo, sentados en unos bancos uno enfrente del otro, de sus bocas salen unas letras que quizá haga referencia a algo del mismo juego que aparece apoyado sobre un pequeño soporte. Una de las figuras la que se observa a la derecha aparece con una especie de mascara o casco arriba de su cabeza y el que se encuentra del lado derecho lleva sobre su cabeza una especie de corona o bincha, las dos están utilizando una capa sobre sus hombros, en el caso de ambas están posicionadas con un pie más adelantado que otro. Estas figuras representan a Aquiles un célebre de los héroes griegos, aparece jugando a los dados con Áyax en un descanso de la guerra. También se puede observar el detalle en sus ropas y el dibujo lo que hace referencia a personas provenientes de la nobleza.

Las cerámicas Griegas que representaban vasos constituyen un arte que refleja la vida y escenas las creencias de la época. Fue un soporte para la representación de mitos, leyendas y formas de vida del pueblo griego. Pero el repertorio temático se centró principalmente en los episodios mitológicos extraídos de los grandes poemas de Hornero y Hesíodo, concretamente solían representarse figuras de héroes y dioses en escenas de luchas épicas.

Las Ánforas eran recipientes de gran tamaño con dos brazos en los lados, servían como recipientes para transportar agua y aceites, principalmente también para el transporte de las uvas, el aceite de oliva, el pescado, entre otros.

Estas cerámicas eran objetos de uso cotidiano, con fines rituales y culturales, su proceso de elaboración en barro, modelado muchas veces a mano con un tiempo de cocción y presentaban una decoración. Los temas representados en estas cerámicas son principalmente mitológicos haciendo referencia los dioses así como también a los héroes y sus hazañas y de la vida cotidiana griega.

Las figuras aparecen pintadas en colores negros y rojos sobre un fondo ocre, también como en el caso de la obra dos las representaciones negras sobre fondos rojos y algunos rojos sobre las figuras para marcar los detalles, las figuras pintadas y cubiertas con barniz negro quedando el fondo sin cobertura de barniz y en algunos casos el fondo se barnizaba y la figura quedaba sin este. En el caso de la obra dos Exequias quien es considerado el más grande pintor de las figuras negras y es el innovador de esta técnica sobre el fondo rojo,

El tema también hace referencia a los cánones griegos como el antropocentrismo la figura del hombre como tema central y el naturalismo representados mediantes diferentes escenas como en el caso de la obra 1 mitológica y en el caso de la 2 la representación del juego como expresión de riqueza cultural y representación del mismo en la vida cotidiana. Las técnicas utilizadas hacen referencias a las siluetas bien marcadas las figuras aparecen principalmente de perfil y ojos vistos de frente.

Desde el 750 al 550 a.c aproximadamente este arte griego que se manifiesta como el mayor símbolo de identidad que circula y busca posicionarse sobre otras culturas resaltando sigue diferentes características que lo hacen una de las expresiones artísticas más importantes para la cultura griega. La pintura sobre la cerámica se basa en lo figurativo buscando más énfasis sobre el dibujo que sobre la pintura es decir prevalece la línea sobre la mancha de color, y en ella las sombras y el claroscuro es casi ausente. En la cerámica la figura del hombre aparece generalmente de pelo largo y oscuro aunque se basen en obras literarias que describan a los héroes o dioses rubios. La "ley de la frontalidad" la representación de la figura humana vista en una perspectiva donde la cabeza, ojo y piernas de perfil y un torso, brazos y hombros de frente; aunque esto forma parte de las características de toda la antigüedad los griegos buscan más el naturalismo y la sensación de movimiento aunque en esta expresión no lleguen a lograrlo completamente.

La cerámica entonces nunca logra desprenderse de la línea lo que logra extraer de la silueta las formas más generales y básicas y esto se puede ver más notoriamente en las cerámicas donde las representaciones de figuras son totalmente negras. Este estilo de pintura sobre cerámica se queda en la perspectiva y busca llegar a ser el arte más figurativo sin experimentar muchas más innovaciones ni tampoco arriesgarse con el empleo de técnicas que en comparación con el arte mural va perfeccionándose y buscando renovar en diferentes técnicas.

Podemos decir en conclusión que estos vasos se comenzaron a transformar en vasos llenos (totalmente cargados de dibujos) con imágenes que representan una escena y diferentes decoraciones o figuras que se ven más que nada representadas en los extremos de la cerámica principalmente en la obra uno, todas estas decoraciones que representaban al mundo griego clásico y luego surge la innovación con la cerámicas sobre fondos negros que implica una escena con dibujos en rojos y así todas buscan representar ese mundo que ellos veían, como lo veían o querían ver.